About
- Isabelle Farahnick has studied sculpture and ceramics for five years (La Cambre - Bruxelles)
- Isabelle designs and creates lighting and instalations
- Each pieces are available in limited edition or to order
- Special work can be commissioned
- Each piece is unique and hand made
- Isabelle Farahnick studio is based in Brussels
- We can help you directly from our studio via if@best.be
- Studio visit by appointement
- Isabelle Farahnick is respresented in San Francisco by www.hedgeartgallery.com
- Vitra prize Interieur Kortrijk 2006 - Design for Europe prize winner Interieur Kortrijk 2004
...Contrary to appearences, Isabelle Farahnick is not juste a designer. As sculptor she does much than design objects. her installations have never sought to be functional. To regard them as lamps would be an over-simplification. She starts from the idea of representing light differently, suggesting it in nuances and inviting the subject to adopt a new way of looking at it. In fact, these pieces involve shade as much as light , their sole aim being to inspire and attract the eye. She sees design as more like a total creative discipline with an artistic ans poetic base. Instead of creativity by numbers she has inspiration and sensibility. Isabelle Farahnick endeavours to find beauty in simple things..
"...Sur les deux étages de la galerie FAT, dans un fascinant parcours autour des créations lumineuses d'Isabelle Farahnick un lustre monumental de 120 cm d'envergure constitué de milliers de pétales de porcelaine vous accueille. Avec Isabelle, on ne choisit pas une lampe pour sa seule fonction. Les lampes de la designer belge s'apparente d'avantage à des sculptures.
Des sculptures par lesquelles la lumière pénètre la matière et nous ouvrent de nouvelles voies, de nouvelles perspectives. Il s'agit pour elle d'un mode d'expression. C’est avant tout une matière, la céramique qu'elle utilise brute sans émail, dans des formes minimales, élégantes, mettant en valeur la noblesse de ce matériau à la fois fragile et sensuel, qui appelle la caresse.
D'autres œuvres témoignent quant à elles de la pratique contemporaine de la récupération de matériaux recyclés. Sous la dextérité de ses doigts, les objets les plus simples, boîtes de nouilles, emballage de cosmétiques, consentent aux métamorphoses les plus sophistiquées.
Ils s’émancipent de leur usage habituel pour prendre la forme de sculptures aux allures parfois gigantesques. Toujours, l'utilisation du blanc naturel, cette non couleur révélateur de la beauté des matières, atteste d'une constante recherche de pureté de d'immatérialité. Poésie des formes légèreté, fragilité, douceur et raffinement, qualités qui ne sont pas sans rappeler celle de l'art japonais...."
